临摹缘何重要？齐白石李可染都曾临仿八大山人

临摹作为中国画传统教学的主要模式已有千年历史，如何在临摹与写生之间找到平衡，是中国画教学与创作必须思考的问题。3月2日，“传移模写：中央美术学院中国画临摹教学作品展”于中央美术学院美术馆开幕，展出央美百年来中国画临摹教学的临摹作品、课徒稿及临创转化创作共300余件。对于中国画学习，临摹缘何重要？该展也引起了学界对于中国画教学的讨论与思考。

展出现场还呈现了齐白石李可染临仿八大山人的画作。

展览由中央美术学院主办，中央美术学院中国画学院、中央美术学院美术馆承办，展出央美百年来中国画临摹教学的临摹作品、课徒稿及临创转化创作共300余件，旨在挖掘“传移模写”古法在当代中国画创作研究和高等美术院校中国画教学中的学理价值与时代新意，并探讨在全球化语境下中国画认知体系的深厚内涵与积极意义。同期，围绕“中国画的演进模式与文明特质”、“临摹实践与教学”等主题举办专题研讨会。

展览现场

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展览现场

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展览以年代先后与绘画主题的不同分为多个单元呈现。

第一单元为“典范”，展示20世纪50年代以来中国画专业师生的临摹作品，关注临摹教学的取法基础。通过对画史脉络中重要风格流派作品的系统性研习，既注重传统语言技法的全面修养，又强调理论与实践的互相印证，更关键的是通过体认经典的方式发现和塑造自我，以体会艺术的精微与广大，构建具有历史广度与精神高度的人文格局。该板块展出以齐白石、于非闇、郭味蕖、刘凌沧、黄均、蒋采萍、姚有多、范曾、周思聪、邓林、卢沉等画家为代表的临摹作品。

李可染 《仿八大山人图》

齐白石 《记八大山人画稿》

齐白石 临清朱耷《瓶花》 

于非闇 临传北宋赵佶《御鹰图》

黄均 临传唐韩干《牧马图》

贾又福 临清龚贤作品 

中央美术学院院长林茂介绍，临摹教学在中国画传承与创新中具有重要意义，本次展览不仅展示了学院在该领域的探索成果，也希望借此推动对中国画教育的深入交流与思考。“中央美术学院自上世纪以来，集合了叶浅予、张仃、蒋兆和、李苦禅、李可染、郭味蕖、刘凌沧等前辈艺术家，他们将传统技法与时代精神相融合，使中国画的悠久传统融入了现代学院教育体系并焕发出了新的活力，共同奠定了中国画教育的基石。”林茂谈道。

中央美术学院党委副书记王晓琳谈道，本次展览全面呈现了中央美术学院中国画学院临摹、写生、创作三位一体的教学成果，体现了该专业近百年的学术传承。自20世纪中叶以来，几代艺术教育工作者不断探索，建立了独具特色的教学体系，其中临摹教学既是传统技艺的传承基石，也是推动“古为今用”发展的重要支点。在当代语境下，通过“传移模写”的教学模式，既延续着师古人之心的文脉传承，又通过与古为新的创新实践，实现中华文明的创造性转化，展现出中国画艺术与时俱进的生命力，为传统文化注入新时代的活力。

面对当今全球化和人工智能时代的挑战，林茂谈道，中国画既要守护文化底色，也要探索新的艺术语言和表现形式。他引用李可染“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”的理念，提出，临摹是深入传统精神的关键，而创新则是最终目标。未来中国画学院将继续深化临摹、写生、创作“三位一体”的教学体系，推动跨学科融合与理论创新。

展览中一卷胡勃临摹的《韩熙载夜宴图》吸引观众驻足观看。作为中央美术学院教授，胡勃在1978—1980年读研期间，曾两次临摹此作，此次展出的作品是在刘凌沧先生的指导下，第二次完整地临摹。

胡勃所用的临本，是荣宝斋前辈陈林斋根据故宫博物院所藏的顾闳中原作《韩熙载夜宴图》临的摹本。荣宝斋前后用了8年时间，才以木版水印法复制出《韩熙载夜宴图》，这也是传统雕版印刷技艺的巅峰之作。胡勃曾谈到：“通过临摹，读懂了前人的技巧，可以直接借鉴，最终必须化为己用。更重要的是读懂古人蕴含在笔墨技巧里的文心画脉，领悟中国文化之魂。有了中国文化涵养的底气和自信，在异彩纷呈的国际艺坛，我们才知道自己该往哪里去”。

胡勃 临摹《韩熙载夜宴图》（局部）

胡勃 临摹《韩熙载夜宴图》（局部）

中国当代油画艺术家、教育家靳尚谊谈道，临摹作为中国画传统教学的主要模式已有千年历史。自北宋以来，写意绘画兴起，强调笔墨表现，推动了山水、花鸟画的繁荣。相较之下，人物画因当时社会体制的限制，发展较为缓慢。中华人民共和国成立后，为了更好地反映现实生活，中国画系增加了素描课程，以提升人物画的真实性与个性化。20世纪50年代，中国画教学建立了临摹、写生、创作“三位一体”教学体系，推动了人物画的繁荣。然而，改革开放后，中国画界围绕素描教学展开激烈争论，部分人反对在中国画教学中使用素描，导致人物画造型训练的削弱。

靳尚谊表示，在人物画创作中，写生能够帮助艺术家捕捉现实生活的气息，使作品更具时代感和真实感。因此，中国画的发展应当借鉴历史经验，摒弃无谓的争论，在传承与创新中不断前行。如何在临摹与写生之间找到平衡，是中国画教学与创作必须思考的问题。本次“传移模写”展览不仅是对传统的致敬，也是对未来的思考，它提醒我们在坚守传统的同时应结合现实，探索中国画的发展新路径，使其在当代焕发出更强的生命力。

展览的第二部分以“遗产”为主题，展现中央美术学院历届学院师生对莫高窟、麦积山、永乐宫、法海寺等地壁画的考察临摹，以物质文明和社会文化的视角重构古代艺术遗产。该板块还通过照片、文献与作品结合的形式，展现“民族遗产”如何成为中国画临摹教学的组成部分。该板块展出以邓白、叶浅予、吴作人、孙宗慰、张仃、李斛、陆鸿年、刘勃舒等画家为代表的壁画临摹作品。

胡勃 临唐代敦煌壁画《菩萨像》 

陆鸿年 临敦煌莫高窟57窟壁画局部 

孙宗慰 临麦积山石窟壁画伎乐 

张仃 临炳灵寺壁画《比丘像》

第三单元“精研”。“精研”板块既展现民国以来传统主义画家在面临西方和现代艺术观念冲击过程中，对于深入研究自身文化艺术传统，继承文化艺术精神的自觉；又展示现代教育体系中，精研古法的传统经验与学院教育进一步融合，一方面是延续“师古人之迹，先师古人之心”的传统，强调学生在人格、文化、精神层面与前人对话，另一方面则在现代学术和文化观念中，从题材技法到物质媒介，从传承脉络到各家独创，展开具体分析，实现由精研而借古开今。

陈师曾 《山水册》 

李苦禅 鹰头画法 

邵逸轩 山水画稿片

张立辰 兰竹课徒稿《兰》

中央文史研究馆副馆长冯远谈道，“传移模写”展览展现了临摹在专业能力塑造中的核心作用，并为当前中国画教育的方向提供了思考。“临摹作为中国画学习的基础，是理解传统创作方法、笔墨精神和艺术境界的关键途径。它不仅是技法的训练，更是艺术思维和文化认知的塑造。”冯远认为。

冯远回顾了长期以来关于中国画教学体系的争论，指出在全球化与科技发展的背景下，如何平衡临摹、写生与创作，成为中国画教育的核心课题。学院的教育模式将决定了未来十至二十年中国画的发展面貌，本次展览为中国画的未来发展提供了具有价值的讨论契机。

此次展览策展人、中央美术学院中国画学院院长丘挺指出，传统的重要性毋庸置疑，但真正的关键在于如何理解和传承。历史上关于“传移模写”创变的讨论很多，丘教授引用黄宾虹关于“笔法气韵”的理论，强调笔法是中国画精神的根本，而“传移模写”正是古人与今人建立联系、拓展创作边界的重要方式。临摹不仅是教学基础，更是艺术家自我完善的重要途径。如大书法家王铎，在晚年仍坚持临摹，以回归经典、避免个人化的习气。

“中国画所临摹的传统经典不仅具有纯正性和启示性，同时也蕴含着实验性与开放性。王翚与恽南田在临摹黄公望山水画时，虽形神兼备，但各自的艺术气质与风格却截然不同，这充分说明中国画在传承经典的过程中，既遵循传统法度，又鼓励个性化理解与创新。这一现象反映了中国文化自信的核心——经典不仅是技法的承载，更是不断被阐释、重构和再创造的艺术母题。在古与今的交融中，中国画通过传移模写这一方式，实现对经典的深入研究，同时赋予其新的时代表达，使其在不同历史阶段焕发新的生命力。”丘挺谈道。

丘挺还提到，中国画的魅力不仅限于绘画领域，而是广泛渗透到当代文化和视觉艺术，如动漫、游戏等对东方母题的重构，这些都需要深挖传统。中国艺术的核心价值在于其温润抚慰人心的力量，它能够在碎片化时代弥合文化断裂，并赋予世界独特的美学贡献。

本次展览将展至2025年4月16日。